印象中，水彩面似乎就是众多绘画艺术表现形式中“轻、薄、透”及“明亮”的代名词，清水与色彩调和在厚卡纸上涂抹的风景或人物，所显现出的画者审美趣味也都有某种闲适心情渗透其中。然而，任何艺术表现形式都有我们认识未到，或被“常识”遮蔽、忽略的所在

——近期将在上海图书馆展厅开幕的“傅啟中水彩画回顾展”，即让我于水彩画艺术表现印象顿时改观其丰富的艺术表现力超越了想象中的那般 “轻描淡写”，与其他艺术表现形式一样，其所具有的人文审美承载的宽广，一如傅啟中先生数十年来在水彩画创作中所追求的生命厚重与明亮审美的大趣味和人文的历史感受。

傅啟中先生来自云南。他的水彩画艺术创作，大多以西南边陲的风景、普通人物为表现对象，展示出作为艺术家对西南边陲高原上的藏民和康巴地区的日常生活的审美观照与自然与生命交融的体悟。世代生活于康定地区的康巴汉子，他脸部神情从十年前（1996 年）侧面表现出的淳朴、坚毅与凝视到十年后（2006 年）向我们走来的正面显示出的淳厚、坚定与希望，在高原阳光的照耀下，黝黑俊美的脸庞，矫健的身躯与步伐，处处显现出生命的力量之美。

相隔十年之久的两幅《康巴汉子》作品，十年前是在高原的亮蓝阳光下静静站着的形象，十年后已是一幅行进于色彩丰富背景中的他。

十年，既是自然性时间的过往，也是画家不断观照与审美历史发展的人文沉淀。两幅不同背景下的康巴汉子形象，显然也呈现了不同时代所感受的生命表现。《玉树》是傅啟中先生前期颇得赞誉的力作，在客体存在的日常形象中，力图观照生命的力与美，面对大自然所存的敬畏与生命美好，显然也是画家内心呼应的审美本体所在。苍茫山峦，冰雪之地，一树玉成，厚重之美与轻盈之灵相得益彰，让我在感叹大自然神奇壮美的同时，也感受到了无法别去

的生命壮美。

与《玉树》同样，没有人物形象出现的 《藏黎。绵羊》、《月》、《石林》等作品，无不透出傅啟中先生对于那块士地、自然和景色的深情，以及对于大自然的崇敬与赞美。无论是《藏燅。绵羊》的安宁、自在，或是《月》的中牯牛雪地沉着与月色清谧，还是《石林》的壮观宏伟，这些被艺术家赋予了明亮的人文审美的艺术创作，何尝不是我们面对滾滾红尘、充满色相缤纷诱惑时的一站“无上清凉”！

当然，在傅啟中先生的艺术创作中，作为艺术家的他更观照世代生活在这片士地上人们的情怀与感受，略带忧伤，面对大山连绵，夕阳下岁月渐将老去的《悠悠》，以及江流湍急、静坐江岸的取水女子的无奈：山之外、江流归去的世界是什么样的？或许，生命也该如这湍急江流一样的奔腾喧嚣。······而《煮茶》、《老人与羔羊》、《长街行》和《赶集》则充满了对于

艺术的关爱之心，写照出高原上人们的日常生活之美。

读到这里，水彩画艺术的厚重与明亮之美，也被傅啟中先生表现得淋漓尽致——水彩画艺术虽然有“轻骑兵”的属性，但末必就全是在表现这般地“轻”上，更多的也许是画者审美趣味与人文情怀之轻重所在吧。由此，我们也可以知道，任何艺术的表现与艺术形式本体的承载大小，并无必然的关系，有必然关系的是艺术家所应具有的生命的人文情怀和他自身对于客体世界观照的审美能力。我想，傅啟中先生的艺术创作道路，无疑证明了这一点

原载上海《新闻晚报 •艺术画刊》

2013年9月13日 A2 叠05版